“洛一明是要干什么？”

　　 “我怎么感觉他是要毁京剧啊？”

　　 “不对不对，我觉得洛一明是要欲扬先抑，这小子总是不走寻常路，他的套路你永远猜不透。”

　　 “是呢，洛一明这么一说，我倒对京剧的这期节目很感兴趣了，实际上，要不是我闺蜜来，我真的提不起兴趣的。”

　　 ……

　　 台下的观众开始议论。

　　 而洛一明的开场，让梅葆九先生也知道了，为何洛一明要和他谈那么久。

　　 为什么洛一明一定要自己表态支持一下新京剧。

　　 传统的京剧，的确存在洛一明说的这些问题。

　　 这个问题是不可避免的。

　　 在没有电视，电影也很贵，相声、快板、大鼓什么的都不够全面的情况下，作为当时覆盖面最广的大众媒体，京剧变成了承载意识形态宣传任务的最佳载体。

　　 几十年前，大家聚在一起是讨论京剧的，剧情啊、唱腔啊、明星啊什么的，各种花边新闻，各种追星，圈内各种烂七八糟事儿。

　　 跟今天是一样一样的。

　　 自上而下的，大家都在推广京剧。

　　 无论是行政『性』的，还是自发『性』的，或者其他『性』质的，全民追捧的情况下，京剧在那个时代火了。

　　 而从前的京剧，可不全是陈腐的才子佳人，它各种类型片都有。

　　 就像是今天的电影电视，武打、刑侦、言情、战争、历史、官场、惊悚，应有尽有。

　　 那时的京剧也不都是墨守陈规的。

　　 自己的父亲梅兰芳、还有其他名旦程砚秋、尚小云都排过现代装束的戏，一样受欢迎，甚至还有取材自印度民间故事的舶来品京剧。

　　 曲调音乐也是与时俱进的。

　　 就说杨宝忠除了京胡一绝。

　　 当年在现代装束的戏里还能穿西装在台上用小提琴伴奏，曲调也都是新创的。

　　 自己为何后来都是穿着西装表演。

　　 梅葆九先生，也是想要告诉现代观众，他也有一个时尚观念，他也会创新京剧。

　　 所以，以前的听京剧，变成了边听边看。

　　 梅葆九先生也在表演上丰富了京剧的形式。

　　 可纵然是这样，洛一明还是一针见血地指出了京剧的问题。

　　 现在那些传统剧目，表现的角『色』，唱腔没有一个能让一个现代观众能根据自己的生活经验形成代入感。

　　 这是可怕的。

　　 而现今，即使是资深票友，也大多沉『迷』于技法，没见几个能对作品本身表现的人物和表达的情感产生共鸣。

　　 这是悲哀的。

　　 像洛一明说的，二十几年前，那时的人们，他们宁愿走好几个小时的路，也要去看戏。

　　 现在，哪里还有年轻人会做这种傻事。

　　 他们应该只会为了和女票看场电影，在售票门口排长队了。

　　 时代过去了，京剧没落了。

　　 虽然他不想承认，但洛一明的话，是让他不得不清醒。

　　 亡羊补牢，为时不晚。

　　 在那一刻，梅葆九先生决定，就帮助洛一明在这一期节目上，提倡年轻的京剧爱好者，去探索京剧新的表演形式。

　　 或许，这才是真的挽救京剧的唯一出路。

　　 在全场都在议论之时，洛一明还在讲着：“比起别的曲艺来，京剧可能是最不幸的那一个。”

　　 “同样是时代都过去了，相声还存活在小剧场里，还存活在网络视频里，还能接地气，还有好角儿、好作品。京剧呢？可能除了资深戏『迷』，年轻人很少看到听到了。”

　　 “就连春晚节目播到京剧时，可能也是大家的上厕所时间。”

　　 洛一明果然开始细思极恐的主持了。

　　 他一开始这样，观众们就知道，这节目要升华了。

　　 小高『潮』要来了！

　　 “难道，我们的国粹艺术，我们的京剧就这样没落？”

　　 “就这样成为沧海遗珠。”

　　 “难道我们的京剧艺术就真的代入不了年轻的我们？”

　　 “至少……我很喜欢京剧，但我不觉得，我喜欢，你就一定会喜欢。我也不觉得，京剧是国粹，所以你明明不喜欢，还要去喜欢。”

　　 “京剧不会死。”

　　 “京剧会活着。”

　　 “这一期，我们请来了在京剧表演艺术上，梅派艺术的传人。着名的表演艺术大师梅兰芳的儿子，当代着名的京剧表演艺术家，梅葆九先生。”

　　 “让他给我们讲一讲，梅派京剧的故事，和京剧的明天。”

　　 洛一明把他要表达的说了。

　　 而在梅葆九大师把演讲说完，洛一明就会和梅老带来那一首新贵妃醉酒。

　　 然后，新京剧的概念就会由梅老和自己一并提出。

　　 这样，新京剧就不会只是一期节目中的名词，会被社会各界关注，从而真的引发一场风暴。

　　 洛一明是要为京剧的创新，发展，做出一点贡献的。

　　 他不是玩票行为。

　　 作为知名主持人，洛一明也觉得能够为弘扬京剧事业，振兴京剧艺术，尽一点绵薄之力，是他应该做的。

　　 起初，梅葆九先生和洛一明的合唱，他可能只是一个合作伙伴的关系。

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