激动的人不只是芬迪斯。

　　 还有很多将李少杰视为偶像与对手的人。

　　 “太优秀了！他激发了我的灵感！”

　　 “在如此美妙的布局，如此入微的细腻处理中，还可以有如此深远的格局与伟大的胸怀，毫无疑问，这就是本世纪最伟大的音乐家！”

　　 激动的观众忍不住开口称赞着。

　　 这一幕，听在汉弗来登的耳中。

　　 汉弗来登抬头看了一眼。

　　 当看到说话之人的时候，很好。

　　 直接开麻。

　　 这是一个亚洲人。

　　 如果是普通亚洲人，汉弗来登可能不以为意。

　　 但这人是霓虹国宝级指挥家，小林先生。

　　 身边另一位也在夸奖的人，则是卡内基音乐厅的执行总裁......

　　 “以往的我将Jay视为最大的对手，现在他不仅是我的对手，还将是我最崇拜的偶像。”

　　 这句话说在大老嘴里，显得无比惊悚。

　　 是的，一个小年轻，被一群大老视为偶像与对手。

　　 实际上，视为对手并不是什么坏事，也不代表一定敌对。

　　 毕竟，不是所有人都是灯塔式魔怔非黑即白。

　　 愚蠢的只是为了对立而对立，这就不叫竞争。

　　 李少杰这首作品的音乐维度，已经完全征服了在场的音乐家。

　　 音乐是有很多维度的。

　　 每个人欣赏的音乐“特质”也总不在一个维度上。

　　 这和审美高低没什么关系，只能说是个人习惯，擅长，或是对音乐的敏感角度不同。

　　 比如，有的人，我听音乐，就喜欢听顺耳的，好听的。

　　 这就是旋律以及乐句完成上的一个维度。

　　 能够听懂规矩的乐句完成，以及顺畅的旋律。

　　 而有的人对旋律没那么敏感，更喜欢听一些能够第一时间影响人们生理反馈的音乐。

　　 这就是更喜欢“音响”上的维度。

　　 音响，也就是音量。

　　 这样的人可能更喜欢那种强弱非常分明的音乐，这样的音乐可以更让他感受到情绪的变化与转折。

　　 相同的道理。

　　 有的人喜欢音乐里的故事情感，有的人喜欢音乐寄托的思想与理念，有的人喜欢音乐里的创作逻辑。

　　 有的人则喜欢听不一样的东西，有的人喜欢创作上“循规蹈矩”，有人喜欢创作上“离经叛道”。

　　 这便是音乐的多维度。

　　 而李少杰这部作品，几乎从任何一个维度来看，都无懈可击。

　　 “真不愧是Jay，完全没有受到任何束缚与局限。”

　　 有一位音乐家的感慨，顿时引起了一片的附和声。

　　 这句话，就说到了点子上。

　　 什么叫做音乐的束缚与局限？

　　 实际上，这个边界虽然很大很模湖，但一直有。

　　 几乎绝大多数的音乐家，都或多或少的有一点局限与束缚。

　　 哪怕就是最前沿的人，那也是顺应着发展趋势。

　　 这叫“顺应版本”，寻找更新的“版本答桉”。

　　 一部分跟风躺平，使用“版本答桉”的，自然就是那些图省事儿，抄答桉的人。

　　 而有些更加习惯于复古一些的，那便是“逆版本”。

　　 “逆版本”的这些人，基本上都是要么神要么鬼，神神鬼鬼很极端。

　　 李少杰可完全不同。

　　 似乎，在他的概念里，就压根没有“版本”的这个概念。

　　 不能确切的说，李少杰到底是顺应版本，还是逆版本。

　　 他似乎都搞，而且都很有声有色。

　　 最后得出的结论只有一个。

　　 【这B自己就是版本】

　　 学不来，模彷不来，也就只有这么一位罢了。

　　 “这才是他最强的地方......”

　　 另一位音乐家附和着说道。

　　 “我可以看到他商业流行的一面，更可以看到文艺复兴黄金时期，也可以看到数千年前的华夏，可以看到未来年轻人的新潮......”

　　 如果说，音乐是好几条并列同方向的赛道。

　　 音乐家们便是赛道上奔跑的运动员。

　　 或许在不同赛道，但基本都在向前跑。

　　 偶尔是可以看到几个倒着跑，或者从对面逆着跑的。

　　 这不稀奇。

　　 但李少杰......

　　 这B可能就像是闪现没有CD一样，唰唰唰的开始瞬移。

　　 你总摸不清他到底在干嘛，但是有一个绝对的真理。

　　 那就是.......

　　 【他可能到处乱窜，但他指定是在你头上】

　　 出现这么个人，就显得过于离谱了。

　　 演出结束后，李少杰退场，收工。

　　 观众们也并没有要求“再来一首”之类的返场表演。

　　 不少音乐家觉得，这么大型的一场演出，就这么一首作品足够了。

　　 太多甚至会让这些观众感觉，你太TM不尊重这首巨作！

　　 是的，这些音乐家，已经在心中，默认了李少杰这次作品的封神。

　　 一时之间，好多乐团指挥家，乃至音乐厅都疯了！！

　　 这次是首演，而且属于行业内部的首演。

　　 很难想象，真正公诸于世的时候，会引起什么样狂热的反响！

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